日月星辰

指导老师:苏亚妮

 

 

研究背景

l 大理巍山扎染的历史传承悠久,最早出现在六诏时期。统一六诏的细奴罗,建立南诏国于巍山,同时将许多中原先进的农业技术和民间艺术引进,扎染就是其中之一。彝族的先民会利用成熟的果实外壳熬制成黑色的染料,再在服饰及生活用品上扎染出简单的图案,来满足人们的日常生活和民间歌舞的需要。穿着扎染服饰的人物就出现在唐朝的《南诏国史图》与宋代的《大理国史卷》中。

l 明末清初时期,资本主义开始萌芽,生产力不断提高,人们对于扎染制品的需求量不断增高,让巍山扎染得以发展,也出现了较有规模的扎染作坊。清末时期,由于资本主义的繁荣,印染业也有了较好的发展。各个地区都遍布了扎染、蜡染、蓝印花布,有数百种扎染染料,各个民族地域特征也更加明显。相比于南通等一些发达地区,许多国内其他地区的扎染工艺并不突出。然而大理巍山扎染却因它的民族与地域特色脱颖而出,发展迅速。二十世纪八十年代,由于日本与巍山之间的商业交流,使得扎染工艺得到很好的发展,在这一时期,巍山建立了许多的扎染工厂,并且展开了远销国外的销售模式。此后的巍山扎染逐步受到日本文化的冲击与影响。由于巍山地理位置群山环绕,交通较为闭塞,导致其与外界交流较少,所以扎染传统文化得以较好的保留,没有被其他纺织品的消费快速取代。

 

发现问题与分析梳理

在对巍山扎染艺术进行调研和了解的过程中,本人更加了解了巍山扎染工艺的现状,产品的大众化,使得巍山扎染艺术逐渐失去了独特性,在访问工厂女工时,也可以发现规模化的生活方式,在推动当地经济发展的同时,也使得很多传统图案逐渐流失。工厂女工很多都无法说出花纹图案的名字,许多传统图案由于其复杂性也很少投入商品的制作。所以本人将插画与传统扎染图案融合,一是希望让巍山扎染产品具有更多的表现形式,二是希望凭借个人的努力,对现有的巍山传统扎染图案进行记录和留存。

随着社会经济、文化的蓬勃发展,许多传统文化、民间工艺受到影响,机器制造的大时代背景下,传统手工业更是难以存活,巍山扎染工厂,为了提高市场竞争力,生产出符合大众审美的扎染产品,做出了许多努力,如三彝扎染推出的一种称为“色织布”的专利产品,主要销售地区为“日本”“中国台湾”等地区。巍山县兴巍民族工艺厂的厂长自创了扎花机器,在继承扎花工艺的同时节省了劳动时间来扩大生产。在巍山扎染街调研的过程中,也看到了许多扎染商品,与传统扎染产品不同,这些产品更加的大众化、具有更好的实用价值。但是商品化的生产模式,也使得巍山扎染逐渐失去了其本身的特色。

 

文脉挖掘与情感凝练

扎染图案与其他印染图的区别在于其造型图案具有不确定性,虽然不能像印花产品那样精致,但是这种鲜明而自然的图案效果却为扎染赋予了更多的灵魂。扎染的传统图案很多都来源于古老传说或者吉祥的寓意,巍山人们用扎染的方式记录大自然的美丽,所以许多扎染图案都是动植物类型,体现了巍山人们对生活的热爱,和对美好未来的憧憬。巍山扎染图案具有抽象性与简单性,人们将肉眼所见的事物以抽象、简化的方式制作成一个个扎染图案。

巍山扎染作品多是巍山县农村妇女农闲时所做的活计。自古,刺绣、扎缴、蜡染、拼花都是属于女红,自然大多数扎染作品的作者都是女性。其作品的图案语言具有鲜明的装饰原创性。她们不但注重“材美”与“工巧”,更注重主观人为的将自己的情感与身价用装饰词汇在作品中表达出来,使“针线活”成为表情达意的语言。女性的创作作品又有鲜明的艺术取向即符号化、寄寓化、意味化、巧功式等,这些因素对传统的巍山扎染艺术有着深远的影响。

 

设计过程与工艺实现

将扎染与绘画融合,首先在布上进行扎染图案的染制,再收集扎染图案进行变形设计后融合到绘画创作中,绘制出以日月星辰为主题的系列插画丝巾。将传统的扎染图案进行提取和变形,再融入到自己的插画创作当中。

 

结果应用与总结思考

设计产品表现主要以丝巾为主,同时将扎染风格插画应用于各类文创衍生产品,如抱枕、帆布包、彩妆包装等。此次研究,使我更加深刻的认识了巍山扎染。同时在调研的过程中,发现许多的图案,扎染厂的女工已经叫不出名字,只能知道制作的针法,比如同样以卷扎的针法制作的不同形状的花纹都统称为卷扎花传统民间工艺也由于现代化产品的冲击而变得更为小众, 难以被更多的人看见。因此我们每个人都应该努力的去保护扎染,让扎染得以更好的传承并发扬下去。

 

 

 

 

 

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