扎艺•流年

指导老师:吴敏

一方水土养育一方人,国家级历史文化名城——巍山,是南诏王国的古都,在清代被御封为“文献名邦”,古老而厚重的历史文化,浓郁的民族风情,绮丽的自然风光,养育了勤劳善良、心灵手巧的巍山人民,孕育出了一朵美丽的民族文化之花——巍山民族扎染。历经千百年的风雨沧桑,时光更替,依旧绚丽地绽放,装点着这座古老的小城,为古城的质朴与美丽添上浓墨重彩的一笔。

扎染是面料传统染色工艺,织物在染色时部分结扎起来使之不能着色,充满原始手工质感。传统扎染受到工艺限制,颜色多以蓝色为主,且图案程式化应用,因而扎染效果较为单一。随着服装设计创新力愈发高超,经过改良的扎染面料呈现出与“民族感”截然不同的艺术效果,扎染服装也靠着其独特的魅力风靡T台。

田野调研


巍山传统扎染作品

扎染过程图

巍山扎染图案种类变化多端,但是由于巍山彝族文化对自然的热爱,一般多选用日常生活中见到的动植物为原型设计产生,其图案纹饰大多为对称图形。巍山传统扎染的颜色多为黑、白、青、蓝和绿色。当地孩子们穿着的服装多由红、蓝、绿、白的扎染面料制成,看起来对比强烈,色彩艳丽。这也体现巍山彝族居民在喜爱素色的同时也喜爱色彩鲜艳的颜色。

巍山扎染传统针法非常之多,常用的有:平针法(描线、满地、直线、曲线)、对折双针法(城墙纹、四合纹)、串梅花等。针法的多样性也决定了扎染图案的千变万化。巍山地区的扎染针法多以满针以及平针法为主。

设计过程

主题灵感提板

笔者在对巍山文化和历史进行系统的了解后选择以传统的扎染工艺为创作灵感对其进行设计。运用现代的服装表现形式,和传统的扎染工艺和图案结合完成设计。

色彩提板

色彩的提取大多取自传统扎染中的色彩如藏青、柠檬黄、黑色等的延伸,由于扎染的工艺原因颜色会有多变的特点,更显自然之美。

效果图

设计说明

本次女装设计以传统扎染工艺和现代扎染工艺为创作灵感.取名为《扎艺·流年》.服装汲取了传统扎染中的抓染和扭绞扎法以及现代扎染中的夹染等方法对面料进行改造。因为传统扎染工艺中蓝染工艺是最重要的组成部分,因此以藏青色的深浅变化为主导色调。在整体造型上借鉴了现代服装版型中的阔腿裤.短款外套以及高领毛衣和衬衫版型的搭配等等来实现传统工艺与现代审美的融合。旨在使传统工艺能够更好的传承,并帮助现代设计继续前进,探索出新的道路。


服装款式图

扎艺•流年系列之一




扎艺•流年系列之二

将传统扎染工艺和现代扎染艺术相结合进行面料改造,加入黑色布条的元素中和色调的同时,增加服装的层次感。      



扎艺•流年系列之四



结语


传统扎染工艺可以使追求个性的人民满足对与众不同的着装追求,这一点符合未来的发展方向。近年来,人们更加青睐于自由的着装,开始厌倦了现代服装的机械化,其感受远没有扎染服装给人的自然。在服装美学的价值审美上,个性化的思想越来越受到艺术的青睐,这大大满足了人们的个性化需求。

传统工艺本身可能再某些方面已经与这个时代不相适应,笔者认为只有把传统的与现代人的审美情趣与需求融合起来,这才能使民族手工艺有他的过去、今天、未来。


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