《染光》

指导老师:范佳

作品创作思路

扎染一直是我喜欢的云南特色民族元素,扎染艺术浸染的不仅仅是各种染料,更是浸染了云南少数民族的历史与文化,而扎染艺术的传承是在努力学习和传授着扎染技艺的作坊师傅的手中,而作为在科技飞速发展的这一代“后浪”,我想用现代工业产生的新型材料,来证明扎染艺术的美不是局限在技法之上,而是有很强适应性。扎染中图案与颜色的布局,扎染从无到有的创造过程,都是扎染带给我们美的体验原因,而我则通会过这些点运用现代产业的材料来把扎染艺术的美用特殊的视觉效果传达给大家。

设计效果图

设计说明


这次设计的元素运用是大理巍山扎染的美学艺术的运用。 大理巍山扎染艺术中充满了色彩的对撞以及色块的分割, 当然也包括了扎染艺术从无到有的审美创造,而这次设计就是把巍山扎染艺术从无到有的创造过程, 用带有巍山扎染艺术美感的形式 和材料来表现出来,这系列服装结构的设计与分割上参考了巍山扎染的色彩占比与分割意在展现出巍山扎染的韵律, 在运用巍山扎染的美学元素进行结构与色彩分割的同时, 运用特殊的面料来展现巍山扎染艺术的变幻莫测,以此带来与巍山扎染艺术相同的美的体验。

 衣服的白色部分代表着最未经过扎染的白布,而嵌入白色之中的幻彩反光面料则对应着扎染作品根据不同的环境而显现出的不同样子,服装中深色的部分既代表着白布需要穿过的染料,其中透出来的彩色透明PVC部分又代表了其中各种颜色的可能性,光线通过透明
材料时,就会将色彩投影在白色的面料上,一侧白色的袖子通过透着五颜六色的染料后变成另一侧彩色的样子,对应这扎染艺术的过程,从而产生属于扎染的节奏与韵律之感。


在不同的环境和灯光下,呈现出不同的视觉效果,带来不一样的视觉冲击,从中可以感受到属于扎染艺术的色彩分布,主次关系,以及变幻莫测的纹理细节。

总结
扎染的美,就是光与自然的魔术,二者缺一不可,当传统技艺中的美与现代技术结合,其产生的力量是巨大的,根据审美者的不同,有着不同的体验,想要传统技艺传承下来,传统技艺方面的手艺不能丢,而创新来进行技艺宣传的作品也不能少,让更多的人接受传统技艺的美,让更多的人想了解这些技艺,也就是我们力所能及且正在努力完成的事情。让云南传统文化以更加现代,更让年轻人愿意接受的形态展现在人们面前,这其中不是单纯的元素套用,而是一种把传统元素加以提取再造,结合现代工业进行创造的运用。

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